Mit über 30 Jahren Geschichte bringt Cuarteto de Nos Rock al Parque zum Leuchten: „Unser Publikum ist unter 20.“

Cuarteto de Nos verkörpert Ironie, Humor und gute Texte in Musik. Sie begannen als dreiköpfige Band, entschieden sich aber, sich Quartett zu nennen. Sie sind seit über drei Jahrzehnten in der Branche tätig, widmen sich aber erst seit kurzem guten Melodien, denn zuvor war Roberto Musso Ingenieur und die anderen Mitglieder (Ricardo Musso und Santiago Tavella) Architekten.

Nach der Arbeit spielten sie in Bars vor höchstens 60 Zuschauern. Alles änderte sich, als „Going to Damián's House“ ein Welthit wurde. Aber wer ist Damián, und warum gehen alle zu ihm nach Hause? Er lebt, wie viele andere Figuren in den Liedern der Band, in Talo, einer fiktiven Stadt, in der alle Geschichten zusammenlaufen, die das erzählerische Universum der Gruppe ausmachen.

„Es handelt sich nicht um eine bestimmte Person. Ja, die Figur Demian aus Hermann Hesses Buch ist von ihm inspiriert, aber es ist auch ein symbolischer Name. Damián könnte jeder sein … oder sogar etwas oder niemand“, erzählt Roberto Musso EL TIEMPO.

Als Cuarteto de Nos Damiáns Haus betrat, verließen sie es nie wieder. Es wurde zu einer Welt voller Türen, die ihnen einen Latin Grammy, fast vier Millionen monatliche Hörer und Hits mit bis zu 177 Millionen Streams wie „Enamorado tuyo“ einbrachte.

„Es gibt Türen, an die wir geklopft haben und die sich nicht geöffnet haben; andere, durch die wir gegangen sind und bei denen etwas schiefgegangen ist; und sogar Türen, zu denen wir zurückgekehrt sind, obwohl wir versprochen hatten, es nicht zu tun. Dann gibt es solche, die wir nicht einmal versucht haben zu öffnen. All das kommt in dem Lied zum Ausdruck, und es spiegelt auch viel von der Geschichte des Cuarteto wider. In unseren Anfangsjahren war Musik ein Hobby, etwas nebenbei. Aber vor einigen Jahren wurde sie zu unserem Leben. Das war eine große Tür, durch die wir gegangen sind, oder, wie ich manchmal sage, ein Portal, das wir glücklicherweise nie verlassen haben und an dem wir noch immer viel Freude haben“, blickt Roberto dieser Zeitung zu.

Mit Alternative Rock, ohne auf klischeehafte Weise über Liebe, Herzschmerz, Tod oder Verlust zu sprechen, hat die Gruppe, die derzeit von ihrem Sänger Roberto geleitet wird, in Lateinamerika Anerkennung gefunden und der Nachwelt witzige Verse hinterlassen wie: „Er hat die schwangere Frau losgeworden“, „Es gibt Antworten, die Träume bringen, und manchmal sind sie so offensichtlich, dass man sie sehen kann, ohne zu fragen“ und „Unter so vielen Unwahrheiten sind viele meiner Lügen bereits Wahrheiten.“

„Mit dem Quartett haben wir immer versucht, vom Standard abzuweichen, von dem, was in vielen Musikgenres üblich ist. Das ist das Markenzeichen der Band: Lieder mit einem eher philosophischen, psychologischen Ansatz … in manchen Fällen sogar surreal. Und das hat beim Publikum großen Anklang gefunden, insbesondere bei einem jüngeren Publikum“, sagt der 63-Jährige, der jedes der 17 Alben, die er komponiert hat, rezensiert, um beim Schreiben keine Rhythmen oder Themen zu wiederholen.

Auf diese Weise hat die uruguayische Gruppe, die ihre Position am Ende der Diktatur festigte, jede Show in eine interessante Mischung verwandelt, die Alben aus den Jahren 1985, 2006 oder 2025 präsentiert. Jedes Album enthält unkonventionelle Themen und zunehmend bizarre Geschichten, mit denen sich jedoch viele ihrer Zuhörer identifizieren konnten.

Mit ihren rebellischen Texten hat die Band die 80er, 90er und 2000er Jahre in ihren Bann gezogen. Jung zu bleiben – im Geist und in der Einstellung – war schon immer einer der drei Schlüssel zu ihrer anhaltenden Relevanz. Erstens: an das zu glauben, was sie tun, und Musik zu machen, die sie vor allem anspricht. Zweitens: weiterhin so viel Spaß daran zu haben wie am ersten Tag. Und drittens: neue Generationen zu erreichen.

„Heute geht man zu einem Cuarteto-Konzert und der Großteil unseres Publikums ist unter 20. Das ist verrückt, denn viele Leute sind schon in jungen Jahren zum ersten Mal mit Cuarteto in Berührung gekommen, sei es in Kolumbien oder anderen lateinamerikanischen Ländern. Ich würde gerne Statistiken dazu erstellen. Ich bin sicher, die meisten haben uns als Teenager entdeckt. Eine soziologische Studie wäre angebracht“, sagt der Sänger lachend und fügt hinzu, er habe immer versucht, Songs zu schreiben, die seinem biologischen Alter entsprechen.

„Manche sagen uns, dass die Lieder des Cuarteto ihre einzige Verbindung zur Realität sind, und das erfüllt mich mit Stolz“, sagt er.

Zu den wenigen Leuten, die ihm in Bars zuhörten, gehörte Gustavo Cerati. „Die Anerkennung von Leuten wie ihm, die wir immer bewundert haben, ist sehr wichtig. Er hörte uns, als wir in Buenos Aires gerade anfingen, und sagte, er halte das für frischen Wind im Rock. Das war vor etwa 18 Jahren. Stellen Sie sich seine Vision vor“, sagt Musso.

„Wenn das Mädchen gehen will,

beginnt zu gehen und fällt, wenn er stolpert,

du musst aufstehen, denn dadurch wirst du besser.

Das Baby bewegt sich weiter, das Baby weint nicht."

Dies könnte eine der romantischsten Kompositionen der Band sein und entstand mit Federica, Robertos Tochter, die jetzt 14 Jahre alt ist.

„Erst heute habe ich meine Tochter zum Gitarrenunterricht gebracht. Ich habe das Lied geschrieben, als sie ein oder zwei Jahre alt war. Und ja, ich finde, es ist eines der emotionalsten Lieder des Cuarteto. Ich wollte immer, dass es eine Balance zwischen einem Liebeslied und etwas Rauerem, Echterem schafft“, sagt Roberto.

Und er fügt hinzu: „Ich habe sehr darauf geachtet, nicht in Klischees zu verfallen. Ich denke, diese Rohheit, diese Menschlichkeit, die es in sich trägt, macht es so besonders. Seit seinem Erscheinen spielen wir es immer bei Konzerten, und es erzeugt beim Publikum einen sehr emotionalen Moment. Es unterscheidet sich von vielen anderen Songs von Cuarteto, aber gerade deshalb funktioniert es so gut und verleiht der Show eine emotionale Dimension, die das Erlebnis bereichert.“

Von scheinbar sanften Melodien hat diese Band den Sprung zu alternativen Rockhymnen geschafft, wie zum Beispiel „Lo malo de ser buen“ (Das Schlechte daran, gut zu sein), einem Kultsong, der in ganz Lateinamerika zu hören ist. Darin heißt es: „Und es gibt keinen Widerspruch, ich sagte, ich würde falsch liegen/Und da ich falsch lag, hatte ich recht.“ Dieses Fragment, obwohl diskret, veranschaulicht einen Gedanken, der Roberto seit seiner Zeit an der Ingenieurschule begleitet.

„Es hängt eng mit dem Fehler in der wissenschaftlichen Methode zusammen. Keine Angst vor dem Scheitern zu haben. Experimentieren, Ausprobieren und, wenn etwas schiefgeht, von vorne anfangen. Ich wende das auf alles an, was ich im Leben tue, auch auf die Musik. Vom Schreiben bis zu den Proben arbeiten wir so: Wir erlauben uns, zu scheitern, gehen ohne Angst Risiken ein. Und in Wirklichkeit sind es diese Risiken, die den größten Ertrag gebracht haben. Oft sind es die Songs, die am Puls der Zeit sind, die uns zweifeln lassen und uns fragen: ‚Wie werden die Leute das aufnehmen?‘, die, die das Publikum am Ende am meisten schätzt“, sagt die Sängerin.

Wie dieses Lied sind auch die Alben des Cuarteto voller Widersprüche. Daher sind Kompositionen wie „ The Astronomer Who Couldn't See the Sky“, „Sharks in the Woods“, „Christ Hates Me“ und andere auch voller Humor.

„Das hat sich geändert. In den 90ern war der Humor expliziter. Später verwandelte er sich in Ironie, Sarkasmus oder einfach einen beobachtenden Blick . Es war eine Möglichkeit, mit einer Formel zu brechen, die irgendwann vielleicht langweilig werden könnte, sowohl für uns als auch für das Publikum. Und natürlich hat sich auch die Welt verändert. Die Dinge, die mich in den 90ern inspiriert haben, inspirieren mich heute nicht mehr, obwohl mir die Art und Weise, wie sie auf den Alben aus dieser Zeit zum Ausdruck kamen, immer noch gefällt“, sagt Roberto.

Trotzdem bereut der Musiker nicht, was er zuvor geschrieben hat. „ Ich finde, sie passen perfekt zum Moment. Ich höre unsere alten Songs auch nicht mehr, fast nie. Aber wenn ich sie höre, finde ich sie fantastisch“, sagt er.

Roberto Musso, obwohl kaum 60, steckt voller Energie, um die Welt mit eingängigen Texten herauszufordern, die die Zuhörer zum Nachdenken anregen . Seine nächste Bühne ist Rock al Parque, das erste große Festival, das sie außerhalb ihrer Komfortzone zwischen Uruguay und Argentinien besuchten.

„Wir haben Damián dort uraufgeführt, als die Leute uns kaum kannten, und jetzt beenden wir einen der Abende. Es ist schön zu sehen, wie sich alles entwickelt hat“, erinnert sich Musso.

María Jimena Delgado Díaz